Parfois la Loire déborde et cela donne cette immense toile six mètres (Rouge de Loire de Touraine – 1983-84). Parfois elle se perd en méandres et la "Longue traversée gris bleu de Loire à la tache verte", peut alors se faire.

Des souvenirs de ses amis aussi affleurent dans ses oeuvres: Le Corbusier, Poliakoff, de Stael, Soulages. Son oeuvre change de rive après le choc de l’expressionnisme abstrait américain (Kline, Rothko).
La couleur devient la représentation de la toile, le monochromatisme le hante et il tente de saisir les infinis variations d'une seule couleur. Les signes du mystère passent aussi comme des "signes personnages", graffitis de l'infini.

De son abstraction si proche des éléments de la nature sortent des signes, des magies, des écritures d'ailleurs . Fluide, infiniment fluide est son abstraction qui toujours fait un signe amical et lointain aux références du réel.
Les paysages sont sa contemplation, ceux de la Touraine, de la Scandinavie, de la Chine,... Devant ces contemplations, tout vibre en lui de sensations et d'émotions.
Ses paysages mentaux, ses marches en lui-même ont toujours besoin de l'aiguillon du réel.

 

On est loin de l'abstraction pure et plus proche d'une quête de la pureté de la peinture.
L'émotion ruisselle, les couleurs chantent. Ses toiles sont saturées de couleurs avec des coulées de nature, des monticules de matière.
Il recrée une géographie du réel. Non pas dans un espace construit mais dans un vaste panorama de l'imaginaire.

Seule la couleur est le mortier de ses édifications. Mouvements des choses et des signes, couleurs et matière habitent ses toiles. Et à partir des années 60 le seul langage sera la couleur, pas la forme. La forme lui semble incomplète pour traduire ce bouleversement de l'émotion ressenti devant un paysage. La couleur le peut dans sa ductilité, sa suggestion. Elle est la matière en profondeur, l'irrigation interne du mouvement de la terre.

Elle peut tout, elle construit tout.
Debré apprivoise les variations et les suggestions du monde vibrant, et il tend un miroir à la nature où elle aime venir se contempler.

Le besoin d'une vision panoramique du monde pour se mesurer à l'espace donneront ses immenses tableaux. Il conçoit des rideaux de scène, des toiles pour la Garonne tendues sur le fleuve, le fond de scène de l'Opéra Bastille, le rideau de la Comédie Française...

Cette immensité qui était en lui devait s'écouler sur ses peintures. Il voulait prendre au tendre piège de la couleur la lumière et l'espace, la matière et l'énergie.

"Je peins pour s'émerveiller et je fais de ma toile une sorte de miroir où le monde se réfléchit et se prolonge" Tout est dit par ce bonhomme si seul dans la peinture française. Sans école, sans descendant. Il reste solaire et seul.
"Toute ma peinture est sortie du sourire." Ce sourire d'un "homme-peintre" comme il fut nommé, aura donné ce fluide et ce translucide qui fait s apeinture. Cette peinture qui devient mélange de l'air qui passe libre dans ses toiles, de l'eau de pluie qui s'attarde, des soleils qui tardent à se coucher voulant se voir encore un peu dans ses couleurs.

Olivier Debré, assis dans la lumière avec sa femme, et avec sa grande amie la conservatrice du Muséum d'Histoire Naturelle de Toulouse, est venu s'asseoir devant ses toiles. Il a discuté tout un dimanche d'un peu de peinture mais surtout de poésie qu'il aimait tant.
Des rayons de soleil passaient le long de lui, et il parlait doucement vous regardant soudain au fond de vous, puis son regard s'en allait sur ses toiles accrochées au mur, un sourire, puis de longs, très longs silences. Parfois le souffle lui manquait, les yeux vifs lui redonnaient son oxygène.
Il rayonnait de l'intérieur de lui.

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- Mise à jour :10 Décembre 2007
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